Editing Giacinta (section)

=== Rapporto con il romanzo e interpretazioni critiche ===
La riduzione teatrale di '''''Giacinta''''' ha mantenuto una '''forte continuità''' con l’omonimo [https://it.wikipedia.org/wiki/Romanzo '''romanzo'''], sia sul '''piano tematico''' sia su quello '''strutturale'''. La versione scenica ripropose uno spaccato amaro della [https://it.wikipedia.org/wiki/Borghesia borghesia] dell’epoca, mettendone in luce '''contraddizioni morali''', '''ipocrisie sociali''' e '''tensioni latenti''' tra ''norme'' ''condivise'' e ''pulsioni individuali''. Rilevante fu anche la rappresentazione dei '''personaggi femminili''': '''''Giacinta''''' portò sulla scena un '''dramma interiore''', cercando al contempo di ritagliarsi uno '''spazio sociale''' che le consentisse di agire senza il controllo dell’'''autorità patriarcale'''.

[https://it.wikipedia.org/wiki/Luigi_Capuana Capuana] rimase fortemente ancorato al testo narrativo originale nel corso del lavoro di '''trasposizione scenica'''. Nella stesura della versione teatrale, l’autore postillò frequentemente le singole scene con espliciti rimandi alle pagine o ai capitoli del romanzo, a conferma della volontà di conservarne non solo la trama, ma anche l’impianto ideologico e problematico. <ref> Cfr. C. Emmi, ''La voce di Giacinta. Sulla lingua del dramma eponimo'', op. cit., p.217 </ref>

La ricezione teatrale di '''''Giacinta''''' fu caratterizzata da una marcata distanza tra successo di pubblico e giudizio critico, nonché da una persistente polarizzazione delle opinioni, in larga parte legata alla rappresentazione dei valori e delle contraddizioni della borghesia contemporanea. Le '''polemiche''' suscitate dall’opera contribuirono tuttavia alla sua '''ampia diffusione''' sulle scene italiane, rendendo la riduzione teatrale uno dei casi più discussi del teatro di '''area verista''' di '''fine Ottocento'''.

La centralità di '''''Giacinta''''' come figura femminile lacerata tra '''desiderio''', '''colpa''' e '''giudizio sociale''', affiancata dal personaggio di ''Teresa'', contribuì a fare del dramma un '''luogo di esposizione critica dei valori borghesi''', più che una semplice trasposizione narrativa. In questo senso, la fedeltà al romanzo non attenuò, ma rese anzi più evidente sulla scena il carattere '''perturbante''' e '''realistico''' dell’opera, fornendo una delle chiavi di lettura delle accuse di immoralità e delle reazioni contrastanti che ne accompagnarono l’accoglienza teatrale.